2026年假日档，Prada换了一种更朴素的方式讲故事——放下数字特效，拿起铅笔和纸。

这场名为“Drawing Prada: Animated by hand”的节日企划，将真人实景与手绘插画动画相结合，让演员们穿行于现实场景与手绘世界之间。品牌把“人的工艺”与“叙事”置于作品核心，整个campaign散发着一种刻意保留的怀旧质感，甚至不回避手作笔触带来的些许不完美——而这恰恰是它最动人的地方。

图源：陈昊宇微博

出镜阵容包括Prada品牌大使陈昊宇、Sadie Sink、Maya Hawke、Kelvin Harrison Jr.，以及演员Luther Ford。在主打影片中，几位人物在实景与插画场景之间来回穿梭，将时装、表演和传统动画编织在一起。

为完成这场“返璞归真”，Prada请来了资深动画师John Pomeroy。他的职业生涯要追溯到传统铅笔纸动画盛行的年代。影片刻意避开全数字化的制作路径，转而采用一种近乎“老派”的方式：先用铅笔在纸上一帧一帧画出来，再与真人画面合成。

Pomeroy在品牌公开的幕后花絮中说：“我的技艺就是拿铅笔和纸学的，老派的模拟动画，铅笔加纸。”

在Prada 2026假日系列广告大片的创作过程中，传奇电影动画师John Pomeroy领衔的艺术家团队用纯手绘动画，把手作的温度揉进画面里。当真实的人物走进这些由线条构建的想象场景，现实与动画的世界和谐重叠。一笔一画中，勾勒温馨的冬日想象/图源：Prada微博

更值得一提的是，这次项目还召集了一群同样有着传统手绘背景的动画师。据首席动画师Tom Bancroft透露，这些艺术家曾在不同工作室各奔东西多年，而Pomeroy这次把大家重新聚到了一起——就像“把那支乐队重新组了起来”。

正是这种“老友重聚”式的合作，让Prada的假日广告获得了一种无法模拟的温度。它的冬日景观远远延伸出物理世界的边界，故事也更多地发生在想象所主导的场景之中。

Prada的手作路线，恰逢品牌们纷纷寻找更具辨识度的节日表达方式。当大多数假日广告还在比拼特效和明星阵容，Prada选择了回望传统动画的黄金年代，用铅笔的痕迹证明：有些东西，数字技术再进步也替代不了——比如人的手，以及它留下的温度。