乐高2026年假日广告《乐高假日工坊》上线，配乐是法国电子音乐二人组Daft Punk（蠢朋克）的《One More Time》。但这次最有趣的不是音乐，而是一个官方首次承认的秘密：很多乐高套装买来根本不是送人的。
乐高集团内部研究显示，24%的父母买乐高作为礼物，部分原因是他们自己也想玩；19%的人坦承，最后会再买一套留给自己；还有11%的人更直接——实在舍不得放手，整套都留下来了。
LEGO Agency创意总监Gen Hoey说，这些发现“令人惊叹”，促使团队追根溯源：这些让人舍不得送出的积木，到底是怎么造出来的？社交媒体上一直有人好奇乐高的生产过程，“每个人都想知道积木是怎么制造的，而且对这个过程非常着迷。”
乐高的回应方式很“乐高”：不解释工厂流水线，而是悄悄打开一扇门，让积木在一个奇幻工坊里经历自己的旅程。这就是《乐高假日工坊》的起点。
影片融合实拍与动画，由Michael Gracey执导——这位拍过《马戏之王》和《更好的男人》的导演，还在片中客串了自己的迷你人偶。制作由Partizan London和Loveboat完成，视觉特效交给Framestore，整个项目耗时30周。
故事跟随一块2×4标准乐高积木进入工坊：它依次穿过英雄部门、载具部门、音乐部门，沿途遇见乐高宇宙里的众多熟悉面孔，每个部门都有小人仔为它注入“秘密的爱与创造力”。最终，这块积木落入一只乐高礼品袋，准备被送出去——但工坊里的小人仔们已经舍不得了。
Gen说，制作团队花了大量精力让积木看起来“更真实、更有触感、带岁月痕迹”。为什么这么较真？因为积木是主角，观众必须感觉到它是被真正触碰过的，而不是电脑渲染出来的塑料块。
找Michael Gracey执导，Gen看中的不只是他的视觉特效出身和审美能力。“里面有很多小角色，每个都需要自己的叙事弧线，”她说，“他非常擅长精准把握这一点，同时不影响整体故事。”Michael则说，他相信亲手创造东西本身就有快乐，“但也许，把它送给别人所带来的快乐会更加巨大。”
这支广告延续了乐高近期官宣的Daft Punk合作。选《One More Time》不是随机怀旧。乐高集团全球品牌发展高级副总裁Rémi Marcelli说，就像乐高搭建一样，这首标志性歌曲连接了不同世代，颂扬了创造力的力量。
Gen进一步解释：歌的重复性恰好契合工坊的机械节奏——积木沿传送带进入各个部门，“我们可以清楚地看到小人仔们为这块积木做了什么、注入了什么。”而副歌部分又把情感层拉出来：一想到要跟自己的作品告别，小人仔们也会难过。车间里响起的是“工业迪斯科”，但情绪是真的。
这次合作被Gen称作“冰山一角”。随着乐高Ideas平台的Daft Punk演唱会套装进入开发阶段，品牌显然在拓展一条跨代粉丝的路径：父母和孩子通过共同热爱的东西一起搭建。“粉丝告诉我们他们想要什么，我们努力以他们意料之外的方式实现。”
工坊的宇宙从屏幕延伸到零售端：Pick A Brick、Build to Give等互动玩法把故事续到门店里，旗舰店还会办沉浸式假日工坊——乐高希望在这个节日季，看到“孩子们因喜悦而把脸贴在玻璃上”。
Gen对这支片子的定位说得很准：“对于乐高这样的品牌，节日campaign是回赠礼物的机会——不是‘看，这是一支广告’，而是‘给你一份意想不到的礼物’。”
